Emanuel Hauptmann / *1966 geboren in München. Musikalische Ausbildung: 1982 Andante-Agostini Drum-School-München, Privat Unterricht bei Pete York, Elmar Schmidt. 1985 Studiengang am Cabrillo-College / Santa Cruz – USA mit Ray Brown, Lile Cruse, Jeff Ballard. 1989 Musicals Institute of Technology (MIT) L.A. – USA mit Steve Houghton, Enzo Todesco, Ralph Humphrey, Efrain Toro und Joe Pocaro.1990 Toningenieurausbildung bei Norbert Sylvester Maislein / München.
Seitdem arbeitet Emanuel Hauptmann als freischaffender Schlagzeuger, Dozent, Komponist und Toningenieur mit namenhaften Künstlern, Musikern und Kollegen in den unterschiedlichsten Settings innerhalb, wie auch außerhalb Deutschlands – Künstlern wie, Pat Appleton (voc.), Katharine Mehrling (voc.), Yamil Borges (voc.), Marc Secarra (voc.), Judy Winter (act & voc), Katherina Thalbach & Anna Thalbach (act & voc), Della Miles (voc.), Donny Mc Caslin (sax.), Jeff Berlin (b.), Rolf Kühn (clar.), Eric St.Laurent (git.), Tino Derado (p.), Björn Werra (b.), Roland Neffe (Vib.), Robert Matt (prod.), Steve Woods (voc.) Christian Lohr (p.& prod.), Mike Segal (sax.), Alfred Mehnert (perc.), David Beecroft (sax.), Pepe Berns (b.), Andy Lutter (p.), Oliver Potratz (b.), Sebastian Weiß (p.), Andy Galore (b.), Till Brönner (trp.) Pigor & Eichhorn, Christoph Israel u.v.m. – oder aber auch innerhalb der eigenen Formationen um BLOFISH oder TRIONAUTS. Mehr dazu unter www.emanuel-hauptmann.de
Im Berufsleben wie auch beim Unterrichten ist es immer wichtig Musik geschmackvoll, stillsicher sicher, kreativ und abwechslungsreich unterstützen zu können und dabei zu erkennen was im Wesentlichen wichtig ist und was nicht. Sich auch ein entsprechendes Wissen, um Herkunft und Stilistik der verschiedenen Gengares (Jazz / Latin / Pop / Rock u.v.a.) vor Augen zu halten und anzueignen, hilft bei der Umsetzung und dem allgemeinen Verständnis der Musik und der Grooves. Vor allem verfolge ich mit meiner Unterrichtsform angehende Musiker und Schüler dahingehend zu motivieren „zu lernen wie man lernt“, technische Aufgaben spielerisch ein- und umzusetzen, musikalische Abläufe und Formen schneller zu erfaßen, um sich die Fähigkeiten und Flexibilität eines Musikers so aneignen zu können. Dazu gehören technische Komponenten der Unabhängigkeit mit den jeweiligen Lesefähigkeit zu koordinieren und kreativ anzuwenden, genauso wie diese dann in Form von Playbacks und Aufnahmen, im Studio als Studio Drummer oder live auf der Bühne umzusetzen. Dabei wird der Unterricht natürlich immer auf das jeweilige Level und Alter des Schülers und Musikers angepasst, jedoch gehts es im Wesentlichen vor allem darum Spaß zu haben – Musik zu machen – um sich stetig verbessern zu können, um irgendwann einmal seinen eigenen Stil und damit seine Stimme innerhalb der Musik zum Ausdruck bringen zu können. Unterrichtet wird Mo. und Mi. von 13:30 – 19:00 Uhr im Tonstudio, der Lehrterstraße, Nähe des Hauptbahnhofs Berlin, MPM-Tonstudio & Productions – c/o BERLIN-VINTAGE-DRUMS.
UNTERRICHTSSPRACHE: Deutsch, Englisch